在約翰·福特的《搜索者》裏，有一些意義重大的場景，約翰·韋恩也在該片中貢獻了他最偉大的表演之一。 《搜索者》的鏡頭令人驚豔。 《紐約》雜誌的封麵故事曾稱其為美國曆史上最具影響力的電影。
《搜索者》（1956）
盡管如此，該片依然存在一個很困難的核心問題，因為韋恩飾演的角色是一個毫無歉意的種族主義者——委婉地來說，其他白人角色也是如此。 這部電影本意就是讚同他們的態度呢，還是先將其戲劇化並讓這些角色為之悔改？ 如今，麻豆一区二区三区是以開明的眼光來看待這部電影，但在1956年的時候，很多觀眾都接受了它對印第安人的歧視。
這部電影說的是一次難以釋懷的搜索。 伊森·愛德華茲（約翰·韋恩飾）的侄女黛比被科曼奇族擄走了，她的家人慘遭殺害，牧場的房子也被燒毀。 伊桑花了五年的時間，孤身一人去追捕掠了黛比（娜塔麗·伍德 飾）的部落——不是去營救她，而是去擊斃她，因為她已經被科曼奇部落同化了。
福特知道他的主人公對印第安人的仇恨是錯誤的，但他讚美伊森的搜索，這引起了人們對一個變態男人的欽佩。 維護這部電影的人指出了該片有一個著名的鏡頭——伊森擁抱了他的侄女，而不是殺死她。 一個鏡頭能挽救一部電影嗎？
伊森的搜索，激發了喬治·盧卡斯的靈感，創作了《星球大戰》中的情節線。 這也是馬丁·斯科塞斯導演、保羅·施拉德編劇的《出租車司機》的核心內容，施拉德在他自己導演的《赤裸追凶》中再次使用了這一內容。
《赤裸追凶》（1979）
施拉德的每一部劇本裏，主人公都是一個孤獨的人，他為了拯救年輕的白人女性，而被逼到了暴力和瘋狂的境地。 在維姆·文德斯的《德州巴黎》中，哈裏·戴恩·斯坦通尋找娜塔莎·金斯基，這也是對福特故事的改編。 甚至伊桑著名的台詞「就在那一天」，都是巴迪·霍利的歌曲的靈感來源。
《德州巴黎》（1984）
《搜索者》拍攝於經典西部片日落西山的時期，在印第安人不再被定型為野蠻人後，西部片開始衰落。 修正主義西部片，包括1964年福特自己的《安邦定國誌》，對印第安人有了更開明的看法，但西方觀眾並不喜歡複雜的道德觀念； 就像今天的暴力驚悚片和城市戰爭片的觀眾一樣，他們想要的是有明確壞人的動作片。
《安邦定國誌》（1964）
這部電影是根據艾倫·勒梅的小說改編，並由福特的女婿弗蘭克·紐金特操刀劇本。 紐金特曾是影評人，福特有十部電影都是出自其筆，包括《黃巾騎兵隊》和《原野神駒》。
《黃巾騎兵隊》（1949）
《搜索者》的主演約翰·韋恩，出演過福特十四部主要作品，在這部電影中，他飾演誇口從未投降的聯盟士兵。 他在戰後成為流浪者，迫於窘境來到哥哥亞倫（沃爾特·科特 飾）和嫂嫂瑪莎（多蘿西·喬丹 飾）的農場： 他帶著可能是贓物的金幣，治安官山姆·克萊頓（沃德·邦德）表示，他「很像嫌疑人」。
從伊森一直盯著瑪莎的眼神可以看出，他暗戀著對方。 他對印第安人的仇恨，在他遇見馬丁·波利（傑弗裏·亨特 飾）的那一刻爆發出來： 「該死，我可能錯把你當成混血兒了。 」馬丁說他有著「八分之一科曼奇血統」。
伊森在小馬丁的家人被印第安人殺害時救了他，之後把他留給瑪莎和亞倫撫養，顯然，他認為八分之一的血統也太多了。 當馬丁堅持要和伊森一起尋找被擄走的黛比時，伊森說： 「一切聽我的」，並對這個小夥子不屑一顧。
在一個酒吧裏，伊森倒了酒後，又搶走了馬丁的杯子，咆哮著「等你長大再說吧。 」這時候的馬丁一直在牧場幫忙，他已經訂婚了，多年來一直在和伊森尋找黛比的下落。
伊森真的認為「混血」喝酒是件很危險的事嗎？ 《搜索者》的神秘之處在於伊森和馬丁一路上的關係。 兩人一起住了數月，一同睡在星空下時，他們談了些什麽？ 兩個男人怎麽可能有共同的使命卻話不投機呢？
馬丁一同上路，是為了保護黛比，因為伊森打算找到她後就殺死她。 這個年輕的男人還出現在一個浪漫的次要情節中，這個情節被笨拙地拚湊到主要故事裏。 他和友好的瑞典鄰居的女兒勞麗（維拉·邁爾斯 飾）訂了婚。
馬丁五年裏隻給勞麗寫過一封信，那封信嘲諷了馬丁娶錯了人，娶了個「印第安新娘」，福特在這個場景中表現出一種奇怪的幽默。 勞麗再也沒想過會再見到馬丁，而馬丁卻偏偏在她將要嫁給鄉巴佬查理（肯·柯蒂斯 飾）時回來了。 這兩個男人為一個女人而決鬥的場麵，更合適放在《七對佳偶》中，而不是這部史詩西部片裏。
實際上，《搜索者》似乎是兩部電影。 伊桑·愛德華茲的故事十分嚴酷、孤獨，描述了他的魔障，施拉德正是從他身上得到了塑造《出租車司機》裏的特拉維斯的啟發； 科曼奇部落的首領名叫傷疤（亨利·布蘭登飾），他和哈威·凱特爾飾演的斯波特相似，後者戴著西部風格的帽子，留著長發，使得特拉維斯稱他為「首領」。
伊森不喜歡印第安人，並且對此毫不遮掩。 當他透露自己要殺死黛比的時候，馬丁說「她還活著，而且還要一直活下去！ 」然後伊森咆哮： 「和科曼奇族人一起生活，等同於死了。 」他瘋狂地屠殺水牛，說； 「至少今年冬天科曼奇人沒得吃了」。
這部戲中戲裏包含了愚蠢、浪漫的次要情節以及為了減緩氣氛的喜劇性角色，包括口音浮誇的瑞典鄰居拉爾斯·喬根森（約翰·奎爾倫 飾）和被當作吉祥物對待的笨蛋摩斯·哈珀（漢克·沃登 飾）。 甚至還有音樂插曲。 第二部分的故事沒有任何目的，那些重視《搜索者》的人將之過濾掉了，並且耐心地等待回到故事主線上。
伊森·愛德華茲，凶猛卻又孤獨，他是一個沒有享受過平靜時光的失敗的士兵，是福特和韋恩創造的最引人注目的角色之一（他們合作了14部電影）。 他們知道伊森的態度有多惡劣嗎？
我認為他們是知道的，因為韋恩在他的個人生活中明顯沒有種族偏見，而且福特的電影對印第安人有著更多的同情。 這並不是格裏菲斯《一個國家的誕生》中本能的、未察覺的種族主義。
無數的西部片都以種族主義為不言而喻的前提； 而《搜索者》有意關注這一話題。 我認為，把韋恩塑造成一個玷汙了英雄主義的角色需要一定的勇氣。 伊森的救贖將在與黛比重逢的戲劇性鏡頭中得以展現，他寬厚的雙手拉住對方，將她舉向天空，又接入自己的懷抱，並說； 「黛比，麻豆一区二区三区回家吧。 」這個鏡頭很出名，也很受人喜愛，但這與他在整部電影中的觀點形成了小小的平衡——事實上，沒有跡象表明他對印第安人有所改觀。
在美國曆史上，約翰·福特（1895-1973）是好萊塢最偉大的年代記錄者，曾經有一段時間，人們將他的《憤怒的葡萄》（1940）評為美國最佳影片，而非《公民凱恩》。
《憤怒的葡萄》（1940）
1914年，他開始著手於自己的第一部電影，並於1917年開始執導。 他對風景有著無與倫比的眼光，並以將紀念碑穀作為他的西部片拍攝地而聞名於世。 他與劇組人員一起露宿野外，公司上下一起在一輛貨車上吃飯，睡在帳篷裏。 韋恩告訴我，拍福特的西部片，就像是生活在西部。
福特對構圖的眼光大膽而堅定。 想想電影早些時候的葬禮，馬車在右下方，中間是一群正在離去的哀悼者，然後形成從上山到墳墓的對角線，他們同時還唱著福特最喜歡的讚美詩，「麻豆一区二区三区將在河邊聚會嗎」（他在婚禮的場景中再次使用了這首詩）。
想想福特最著名的鏡頭之一，在山穀裏的搜索隊，與帶著不詳氣息的印第安騎隊平行，並在天空的映襯下形成剪影。 還有成年的黛比第一次出現時的戲劇性時刻，她在伊森身後的沙丘上奔跑，而伊森並沒有看到她。 伊森進出的開場鏡頭和結尾鏡頭都設置在一個門框裏。 在把黛比送回家後，他獨自站在門口，一隻手放在另一隻胳膊肘上，讓人暫時忘記了那種辛酸的感覺。 這些鏡頭都屬於電影的寶藏。
在《搜索者》中，我認為福特試圖不完美地，甚至緊張地描繪種族主義，證明種族滅絕是合理的； 喜劇元素帶來的輕鬆感可能是一種試圖軟化信息的無意識的嚐試。 許多最初的觀眾可能沒有注意到他的目的； 他們看不到伊森的種族主義，因為他們接受了他對印第安人的看法。
八年後，在他的最後一部電影《安邦定國誌》中，福特的思路更加清晰了。 但在《搜索者》這部有缺陷的影片中，麻豆一区二区三区可以看到福特、韋恩和西部片本身，笨拙地認識到一個憎恨印第安人的人，不再是一個單純的英雄。