2025電影暑期檔正提前迎來大結局。
隨著《東極島》上映，《浪浪山小妖怪》打破《大魚海棠》創造的國產二維動畫票房紀錄，成龍的《捕風追影》開啟大規模點映，暑期檔熱門盡出，終局將至。
看口碑。
暑期檔第一梯隊的電影，都集中在8分左右。
《浪浪山小妖怪》8.6分，《南京照相館》8.6分，《戲台》8分，《羅小黑戰記2》8.7分，《長安的荔枝》7.6分。
第二梯隊的影片，評分也都穩定在7分左右。
《你行！你上》6.7分，《聊齋：蘭若寺》6.6分，《花漾少女殺人事件》7.4分。
今年暑期檔國產片口碑整體在線。
票房方麵。
整個大盤總票房現在已突破87.88億。
在上半程整體啞火的情況下，下半程一部《南京照相館》點燃市場票房引信，
影片目前票房已破22億，總票房預測達到32億，還帶熱整個大盤。
而在《東極島》公映票房口碑不及預期，加上《南京照相館》走勢漸漸來到臨界點後，已經被帶熱的票房，又落到公映一周的《浪浪山小妖怪》上，影片不僅累計票房破6億，總票房預測也迎來新的高點：15.34億。
在暑期檔上半程淒風苦雨的大背景下，電影市場逆勢而上，可喜可賀。
這還不是最炸裂的。
過去十多年，暑期檔的票房分布形成了一套規則：流量明星+營銷+票房公式，結果往往不會太差。
2025暑期檔還沒到蓋棺定論，但的確有一個事實，應該被坐實了——就是中國電影票房遊戲規則，已經迎來一個根本改變。
一切堅固的票房規則都已經煙消雲散。
潮水漲退之間，新的故事開始了。
01、《浪浪山》逆襲背後的nobody爆款法則
每年暑期檔都有黑馬，這很正常，但如果暑期檔冠亞軍都是票房黑馬，就很意味深長了。
今年暑期檔票房冠軍如無意外，當然就是《南京照相館》，而亞軍，就是《浪浪山小妖怪》，這部改編自《中國奇譚》的動畫長片。
影片是標準的平開暴走。
首映日票房不過5000多萬，平台當時的票房預測僅為4億，而現在影片豆瓣評分8.6，預計票房已超15億，提前預定今年暑期檔動畫電影票房冠軍。就連小妖怪聯名款等衍生產品都大賣。
但影片並非一部完美黑馬。
影片後半部分節奏略顯拖遝，高潮戰鬥場麵略顯簡單，且四隻小妖打敗還沒吃童男童女的黃眉大王依然不合邏輯。
總之，就是不夠完美，但影片依然大爆，有著以下三個爆點。
其一是“nobody共情效應”。
影片以顛覆性視角重構西遊故事，聚焦四隻底層小妖的荒誕取經路，實現了全齡層共情的關鍵，就是nobody的共情視角。
從故事開場小豬妖就是進不了大廠編製的失敗打工人。
大廠的路不通。咱就走捷徑。於是取經F4集結完畢。
四隻小妖不可謂不歪瓜裂棗，連小童都騙不了，他們是真正意義上的“Nobody”。
相比之下，所謂的九九八十一難早在他們出發之前已經排練好，四個nobody憑啥取經？
可就在這場注定失敗的旅途中，社恐的猩猩怪高喊出了那句：“我是齊天大聖！”
最終，四個小妖怪打贏黃眉大王奄奄一息，變回原形之際，還是沒來得及說出自己的名字。而且他們看似贏了，但在彌勒佛那些大人物看來，最多算“哈哈哈哈哈哈”。
但電影中這些“Nobody”告訴我這樣的“Nobody”觀眾的卻是：“Nobody”，不必必須成為“Somebody”。
“Nobody”也有屬於自己無足輕重的絕地逆襲。
相比過去熒幕上的英雄故事，相比《哪吒2》的我命由我不由天，這樣的nobody其實才容易引發最大範圍的觀眾共情。
因為大多數像我這樣的成年人，不都是“Nobody”，所以最後小妖怪們贏了，就像麻豆一区二区三区也贏了，那一刻電影就贏了。
其二是“國風喜劇”。
但要實現觀眾共情的條件，首先是上影美的製作功力，讓人感歎載著中年觀眾一整個童年動畫記憶的上美影又回來了！
全片工筆細描，無論是小妖怪大妖怪，還是背景山水的暈染，無一不帶著渾然天成的國風古韻，遠勝照搬歐美風格的3D建模。
而精美製作下，觀眾還看到了一場“喜劇人團建”。
影院有不少家長帶著小孩來看，而每到喜劇場景，都有很多家長和小孩同時放聲大笑，一個牛馬打工人的故事，被拍得老少鹹宜。
全片笑點密集、流暢、有梗還不低俗，當代職場諷喻效果也夠出彩。
不管是刷鍋刷出大鍋，還是雞畫師畫西遊四人組，那永遠會挑選最爛那條的甲方，足以讓當代“牛馬”狠狠共情。
喜劇，永遠是影院裏的最大公約數。
任何時候，大家去電影院都是圖一樂，你讓觀眾笑了，電影就贏一半了。
其三是“很燃的結尾”。
當小豬妖披上“降妖除魔”的旗，四隻小妖打出一生隻有一次的野豬猩猩黃鼠狼蛤蟆拳，即使打鬥招式簡單，也已經足夠燃到所有觀眾，觀眾情緒也在四人合力進擊的一幕中被推向了高潮。
結尾大聖給的那四根保命毫毛，又看得觀眾眼淚汪汪的。
雖然現實中，麻豆一区二区三区這些nobody可沒有四隻小妖這樣的保命毫毛，但還是會在走出影院後對其他nobody說起這部電影，影片的票房逆襲，就已勢如潮水。
02、《東極島》票房乏力背後，大導演們迎接颱風
但別急著由此解鎖票房密碼的公式，因為這個暑期檔，公式不好使。
比如曾憑《八佰》創造了國產抗戰片票房紀錄的管虎，就在打造出另一部照道理一定會賣座的《東極島》之後，遭遇了一陣口碑和票房的颱風。
影片上映前，是公認的暑期檔種子選手。
但現在影片票房預測從9億多下降到6億左右，口碑分化嚴重。
而這陣令《東極島》未能乘風破浪的颱風就是:一部新片首日可能就被那些放大的差評吹亂陣腳。
事實就是，許多發出差評的觀眾，其實根本沒看過電影，但這正是今日中國電影市場麵臨的輿論環境，兩個字，極端。
世上沒有無緣無故的愛與恨，但電影會。
現在我依然認為，《東極島》是暑期檔工業化水準最高的國產電影，沒有之一。
電影肉眼可見花了錢，那些大場麵的調度，尤其是最後幾場海上救援戲，拍攝很見功力。
尤其是當震撼的視聽與洶湧的情感交織，海麵成為翻騰的戰場，當朱一龍演的阿贔怒海反擊，壓抑了許久的情緒也在我心裏炸開。
這背後是劇組持久的努力，也取得了肉眼可見的工業化成果，但問題是，這屆觀眾不在乎。
2025暑期檔最公平也最不公平的地方是：觀眾其實不在乎電影拍的好不好，而是在乎電影在自己心裏好不好。
《東極島》票房口碑不及預期的原因沒那麽複雜，它沒能複製《八佰》成功的最大關鍵，是《八佰》講出了一個能讓觀眾感同身受的故事，《東極島》沒有。
紀錄片《裏斯本丸沉沒》是一部非常成功的電影，豆瓣評分9.2分。
但《東極島》不能像紀錄片一樣娓娓道來，它要有戰爭片的起承轉合，而主角的抗爭與複仇一定要留在最後，忍無可忍，無需再忍，才能徹底噴薄而出。
這之前要留住觀眾，需要的是層層遞進的敘事和步步緊逼的情感力量。
但從結果看，故事沒能做到把所有觀眾的情緒保持到最後的海上大救援高潮戲。
相比之下，《八佰》在敘事的有效性以及調動觀眾情緒方麵，明顯更勝一籌。
我認為管虎和費振翔沒有輸給別人，他們其實是輸給了昨日的自己。
03、從《醬園弄》到《戲台》，變換的票房遊戲規則
歸根到底，是國產電影在過去幾十年開始形成了一套相對固定的票房規則。
可是到了今年，這個規則變了。
今年暑期檔的冠軍基本被《南京照相館》鎖定。按照目前的票房走勢，它的最終票房將鎖定在32億。
而《浪浪山》的票房已經基本肯定會落在15億。除了成龍梁家輝《捕風捉影》這個暑期檔最後的隱藏王牌，牌已經都在牌桌上。
暑期檔的蛋糕就那麽大，但冠亞軍分到的蛋糕更大了，以前行業內以為的“吃不到肉，好歹分口湯”已經變成了如今的“要麽大口吃肉，要麽不能上桌”。
用四個字總結就是，贏家通吃。
可贏家為什麽成為贏家？
我勉強可以總結的公式是=一個讓觀眾get到的故事+合理的商業元素+燃爆的情緒+觀眾可討論的點。
這四個要素猶如那套野豬猩猩黃鼠狼蛤蟆拳，缺一不可。
就比如盡管票房預測從40億緩慢下調到32億，依然坐穩暑期檔頭號贏家的《南京照相館》。
首先這是一個中國觀眾感同身受的故事，並且導演申奧在南京大屠殺的故事背景下，以照片這個「鐵證」為主線，製造了一個核心懸念:怎麽把底片送出去？以及照相館小分隊，多少人能生還？
這是一部動人的電影，也是一部好看的電影，好看和曆史的悲壯，是不衝突的。
除此之外，影片的情緒張力，就藏在英文名裏，「Dead To Rights」，「鐵證如山」。
當大結局到來時，觀眾在憤怒與震撼的情緒之外，又多了幾分感動與唏噓，也讓這沉浸與代入，變得充滿回味。
到最後，它當然會贏得觀眾持久的討論。
再說另一匹小黑馬《戲台》。
就像陳佩斯在路演中自己說的，一開始電影並不被那些所謂的專業人士看，但現在影片票房破3.8億，最終預計落在4.2億左右，不算爆，但肯定超出了那些專業人士的估計。
原因很簡單，因為中國電影最不缺的，就是自以為專業的專業人士。
事實證明，陳佩斯不費吹灰之力就講出一個好故事，劇情、節奏、口音、景都很自然，演技也好，
故事想說的觀眾都接收到了，全程戲劇衝突的運用很精到，陳佩斯最擅長的錯位喜劇也用的很好。
但正如那些專業人士預計的，陳佩斯畢竟離開電影行當太久了，《戲台》的表達方式，還保持著一份老派，整體視聽語言也不夠新鮮，特效受限於成本，也比較一般。
但電影是很純正的喜劇，笑料包裹人生，拍到最後，也拍出了陳佩斯自己的人生如戲，戲如人生。
觀眾情緒和討論度都有了。
最後電影可能還是沒吸引那麽多年輕觀眾，卻讓很多中老年觀眾，為了陳佩斯三個字再走入影院。
成為票房小黑馬，不是很正常嗎？
但麻豆一区二区三区還很容易發現，由於觀眾電影消費習慣的變化，前幾名分完蛋糕後，後幾名能吃到的蛋糕就所剩無幾。
而暑期檔裏的失意者，無一例外全都沒能符合前麵的票房公式。
麻豆一区二区三区以《長安的荔枝》《你行！你上！》和《醬園弄》三部影片為例。
我首先強調，失意者不是失敗者，上述影片我認為都是佳作，這裏要討論的，是為什麽票房不如預期。
先說《長安的荔枝》，大鵬是中國電影近10年進步最大的商業片導演，他最擅長拍大家喜聞樂見的喜劇，這幾年的電影都取得了不錯的口碑，包括豆瓣7.7分的《長安的荔枝》。
與劇版相比，電影聚焦主線，節奏緊湊，作為古裝職場喜劇有很多笑點，但又是一把插進盛唐浮華表象的尖刀。
前半段緊張嚴肅活潑，結局完成升華，最後荔枝雨那一幕讓人動容。
可以說大鵬把每一步都考慮到了，完成度也非常高。就連片尾曲《廟堂之外》都是暑期檔最好聽的原創電影歌曲。
後來大鵬發微博問大家為什麽不想看這部電影，我認為非常真誠，也是真想不通，電影拍成這樣了，為什麽票房還是不達預期？
但我認為原因根本不在大鵬身上，問題在荔枝上。
就像影片最後楊貴妃壓根伸出的手又縮回去了，不是李善德帶去的荔枝有問題，而是楊貴妃可能根本不愛吃荔枝。
《長安的荔枝》最大的問題，在於這個故事其實並沒有業內想象那麽大的票房潛力，何況劇版還把觀眾熱情消耗了一遍。
所以楊貴妃不吃荔枝，能怪李善德嗎？電影票房未達預期，能怪大鵬嗎？當然不能。
這就是命。
再說《你行！你上！》。
我現在依然認為，薑文拍得沒問題。
那些近乎明喻的隱喻，那些想象力噴湧的視聽調度，都證明薑文依舊是中國電影獨一份的存在。
那股從頭到尾都透著的狂勁還在，那股摧枯拉朽式的荷爾蒙還在，薑文就還是薑文。
但這部電影說破天，也是一部傳記片，而傳記片的票房天花板，是極難突破的。
還有就是，薑文的電影不管是餃子還是醋，核心觀眾都是影迷群體，而《讓子彈飛》到《你行你上》，事實就是：中國影迷人數絕對不是變多，而是變少了。
最後讓麻豆一区二区三区回到暑期檔的開始，《醬園弄》。
陳可辛導演的問題在於，他拍出了一部卡司華麗，製作精良，野心勃勃的電影，電影是細糠，但卻不是所有觀眾愛吃的細糠。
片中章子怡演得很好，楊冪最後十八相送送的是自己，那對命運弄人的絕望嘶吼，也很精彩，演員演得都不錯。
但陳可辛的野心，不隻是講一樁奇案。他要說的，是案子透出的亂世夾縫中的眾生相。
對於一部商業片來說，故事張力不足，懸疑元素不夠，結尾更不夠燃，最後票房也未盡全功。
我相信陳可辛知道這屆觀眾要什麽，但他有自己的堅持。
可是暑期檔的門檻高了，但是留給創作者的創作路徑也變窄了。
暑期檔儼然從一個大家分肉喝湯的晚宴，變成了一個市場角力的鬥獸場，過去是爛片都能掙錢，現在是好片也未必不會輸。
04、一個重大變化，正在電影行業發生：“我電影”時代到來
這樣炸裂的暑期檔，讓人喜憂參半。
殘酷的競爭確實能倒逼創作者交出更好的作品——
電影消費不再是日常消費，而變成特殊消費的情況下，觀眾的錢袋子捂得更緊了，什麽情懷、賣慘、明星效應、噱頭都不管用，麻豆一区二区三区隻為自己喜歡的好電影買單。
這是好事。
但另一方麵，如果把春節檔的票房密碼比作一道算術題的話，那麽現在的問題是，暑期檔已經失去了自己的票房密碼。
也是因為好電影已經不夠用了，大眾隻為心中的好電影買單。
也就是，“我電影”時代到來。
這意味著什麽？
意味著過去公式流行，套路遍地的同質化的“爆款”。
那些由爆款模板和概念拚湊而成的故事。
根據市場需求和風向計算做出來的預製王炸——全都會被觀眾一腳踢飛。
道理很簡單，因為“我電影”時代，也是票房法則失效時代。
比如，明星失效。今日的電影市場還有絕對的明星票房號召力嗎？沒有了。
比如，大導演失效。
除了申奧，這幾年國產電影，還有絕對的票房保證嗎？好像也沒有了。
再比如，宣發失效。
今年暑期檔再一次告訴業界，宣發能做的，永遠是錦上添花，絕不能雪中送炭。
這屆觀眾太聰明了，所有的口碑真相，最多熬過一個首映日，剩下的就是——
今後映前宣發失靈會成為常態。哪怕票房成功的，也不是靠宣發營銷，而是影片該爆。
所以如果說這個暑期檔還有什麽票房規律，說來說去無非就是——
我電影。
也就是今後所有爆款，必須讓觀眾覺得：與我有關。
比如《南京照相館》是用通俗化、類型片的方法，將沉重的曆史事件變成能被感同身受的曆史記憶。
曆史，與我有關。
而《浪浪山》則是把所有底層小人物的艱難與夢想，全都蘊含在浪浪山小妖怪的命運之中。
讓人笑中帶淚，也讓人感同身受。
現實，與我有關。
走出《南京照相館》影廳，看到現實的萬家燈火，還是要翻越下一波萬重山。
這些獨特的觀影感受，並非公式可以概括，並非計算可以衡量，因為每一份感受都是獨特的，電影隻是恰好打通了所有人的情緒而已。
電影圈的“天”，變了。
不會再爛片爛得千姿百態，佳作好得千篇一律。
昨日的公式和套路，明天就報廢。
電影人永遠要在今時今日，此時此刻，尋找與觀眾的共鳴，與觀眾一起上路。
因為對觀眾來說，看好電影當然重要。
但能讓自己感受到什麽，發現什麽的好，才是好。
電影與我有關的情緒和感受，才是明日爆款法則。